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Web Font Specimen | Tipografía web en contexto...
726 Words : Posted 11.23.09

Web Font Specimen es un paquete de archivos con el que testear un tipo web con todas las características propias de la tipografía web CSS.


Utiliza el reset.css de Eric Meyer y el framework 960.gs para que probemos en nuestro navegador todas las posibilidades de renderizado de cualquier tipo, incluido cualquiera que queramos utilizar con @font-face.



Cómo y dónde descargar una fuente lista para usar @font-face

Usar esta propiedad CSS3 es cada vez más frecuente, Pedro explica su uso con detalle.


El problema y el dilema con @font-face además de los navegadores es de nuevo el de los derechos de autor, para esto se está trabajando en un formato, el WOFF.


Veamos varios sitios de donde descargar fuentes en el formato adecuado y un generador online de estos formatos.



  1. Webfonts.info: Listado de fuentes gratuitas o con licencia Creative Commons

  2. En The League of MoveableType tienes un montón de fuentes gratuitas y de código abierto.

  3. Una vez que te has asegurado que la fuente que vas a utilizar en tu web no infringirá estos derechos puedes utilizar este generador de fuentes @font-face para convertir tus fuentes TTF u OTF a este formato, a SVG o al de IE, el formato EOT o directamente descargarte las que han generado otros.

  4. Otras posibilidades pasan por Typotheque o por Typekit, sus servicios ofrecen la posibilidad de apuntar a una fuente alojada en sus servidores. Cuentas gratuitas o premium, a Typekit sólo puedes acceder por invitación. 

    Esta es una comparativa de Font Squirrel (los del generador) y Typekit.


  5. En Kernest los tipógrafos suben sus diseños y lo comparten gratis o no y los diseñadores web los usan. 

  6. 40+ Excellent Freefonts For Professional Design: recopilación de fuentes gratuitas para diseño web de Smashing Magazine


Cómo configurar Web Font Specimen

Lo importante no es saber usar @font-face sino acertar con la tipografía y para esto es para lo que usamos Web Font Specimen.


El zip descargado contiene una carpeta css y dentro de ella la carpeta type, ahí es donde tenemos que poner nuestra fuente:



En el archivo index.html editamos el CSS del head, de forma que sustituimos “Your typeface” por el nombre de nuestra fuente, la ruta y el formato. Si no tenemos versión para los estilos bold e italic comentamos esas líneas.



Si no quieres usar la propiedad @font-face pero quieres utilizar Web Font Specimen para comparar dos fuentes que estén instaladas en tu equipo simplemente cambia Georgia y Verdana que son las fuentes que compara por defecto.



Con eso bastaría aunque si quieres hacerlo bien puedes editar también en el HTML el nombre de la fuente en las líneas 40 y 73.


El resultado

La página resultante nos mostrará:



A: Nombre de la fuente


B: Encabezados, listas, énfasis


C: Comparación de tamaños


D: Interlineado


E: Glifos


F: Tamaño, ancho de línea


G: fon-size en caja alta y baja


H: En escala de grises


I: Contraste: Texto claro sobre fondo oscuro


J: Contraste en color


K: Créditos: Web Font Specimen se distribuye bajo licencia Creative Commons 3.0


Enlaces

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3 opciones para crear y editar sitios webs real...
762 Words : Posted 11.22.09

Crear, diseñar y desarrollar un sitio web puede resultar hoy día tan fácil o tan complicado como tú desees. Son multitud las herramientas que intentan facilitar este proceso.


Voy a comentaros 3 opciones donde crear un sitio web, editarlo o mantenerlo sea realmente coser y cantar:



  1. SiteCake: la forma más fácil de editar un sitio web.

  2. Webs.com: es un servicio como el de wordpress.com o Blogger con algunos extras integrados. Realmente fácil siempre y cuando te defiendas en inglés, con webs.com tienes un sitio muy completo en 2 clics.

    Actualizado 23/11/09:


    David nos deja en un comentario Edicy.com un servicio similar al de Webs.com pero en español.


  3. GetSimple CMS: el CMS más básico.


1.- SiteCake

Básicamente es una tecnología para editar websites en su frontend, simplemente pinchas en el sitio, texto o imagen que quieras editar y lo haces.




  • Tiene ilimitados niveles de deshacer

  • No necesita base de datos

  • Lo único que tienes que hacer es añadir una clase CSS a los elementos que quieras que sean editables


Estará disponible en unos días, en diciembre de 2009 y planean también ofrecerlo en 3 planes, uno gratuito y otros dos que esperan ofrecer en enero 2010.


2.- Webs.com (anteriormente freewebs)

Más de 300 plantillas donde elegir, puedes añadir, blog, foro, libro de visitas, registro de usuarios, tienda virtual, vídeos, etc. Es decir todo lo que podrías querer de un sitio web en menos de 1 minuto.



Una vez creado entras al Web Site Builder donde personalizas y agregas el contenido.



Pros:



  • nada que instalar,

  • hosting gratuito,

  • servicios gratuitos,

  • sencillo, no es necesario saber nada de programación,

  • bastante completo.


Algunas pegas de las que sólo la primera es insalvable, el resto lo evitas si te pasas a una cuenta Premium:



  • sólo está en inglés,

  • tu sitio mostrará publicidad en forma de banner,

  • utilizarás un subdominio del tipo http://ceslava.webs.com

  • poco espacio y transferencia.


3.- GetSimple CMS

El nombre lo dice todo, un CMS que necesita:



  • UNIX/Linux servidor

  • PHP 5.1.3+

  • Apache

  • No necesita base de datos MySQL

  • unos 6 minutos


Es un CMS gratuito de código abierto pensado para proyectos modestos, muy sencillo de utilizar.



Está basado en XML por eso no necesita Base de Datos y se puede deshacer casi todo. El codex es bastante sencillo y limitado. El backend incluye traducción a español.


Puedes testearlo en esta demo durante algo más de 45 minutos.



http://demo.opensourcecms.com/getsimple/


Descarga


Conclusiones

¿Es necesario contratar los servicios de un diseñador web, de un webmaster para tu proyecto web? Pues depende de lo personalizado que lo quieras, de hasta dónde quieres que sea un sitio profesional y del tiempo y ganas que estés dispuesto a emplear.


Estas son sólo 3 pero hay muchas más, depende del proyecto, es decir, ¿qué necesitas? ¿un blog? ¿una tienda virtual? ¿un portafolio web? ¿todo esto?


Con la cantidad de servicios gratuitos, de hosting, de dominio y de plantillas puedes ahorrarte contratarnos, ya sabes que algunos de nosotros somos muy caros XD.


Dicotomías sobre diseño web en pqpq.es

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Buscar y Cambiar por Lotes en Adobe InDesign CS...
858 Words : Posted 11.21.09

Jose acaba de abrir un hilo en el foro sobre InDesign, quiere cambiar de un plumazo varias palabras, lo explica así:


Hola a todos, ahí alguna manera de hacer en indesign una macro como se hacen en word:


Os pongo un ejemplo


Cambiar en un documento los siguientes términos:


D. = Don Dña. = Doña Art. = Artículo Pol. = Polígono Par. = Parcel


gracias, un saludo

Mi respuesta es


Hola Jose,


Si no fueran abreviaturas y por tanto no terminaran en un punto podrías utilizar las reglas de Autocorrección, y si te digo lo de Buscar/Cambiar ya no vuelves a visitarme por obvio.


La respuesta es sí, se pueden crear scripts en InDesign pero para esto no hace falta crearlo, tan solo editar las opciones de uno gratuito que viene con la instalación.


Como explicarlo es un poco extenso mejor te lo dejo en este post:

Y aquí empezamos, vamos a explicar el uso del script FindChangebyList en Adobe InDesign CS4


Encontrando el archivo del script

Si abrimos el panel Scripts, encontraremos dentro de la carpeta FindChangeSupport un archivo de texto llamado FindChangeList.txt



Para editarlo lo más fácil es pinchar con el botón derecho y decirle que nos lo muestre en el explorador



Se nos abrirá el Explorador de Windows y podemos ver que se encuentra en la ruta de instalación de InDesign CS4.


En Scripts\Scripts Panel\Samples\JavaScript\FindChangeSupport



Editando FindChangeList.txt

Lo abrimos con el mismo bloc de notas y nos vamos al final del archivo para añadirle el listado de palabras que queremos que cambie al ejecutar el script. Antes de cambiar nada guardamos una copia de seguridad.


Para decirle a InDesign que cambie todos los “D.” por “Don” podemos copiar la última regla y cambiar sólo los dos campos que hablan del texto a buscar (findWhat) y del texto a cambiar (changeTo)


text    {findWhat:"D."}    {changeTo:"Don"}    {includeFootnotes:true, includeMasterPages:true, includeHiddenLayers:true, wholeWord:false}


La segunda parte le decimos si quiere que busque en las notas, páginas maestras, capas ocultas o si es una palabra completa, es decir lo mismo que tenemos en forma de iconos en el cuadro de diálogo de Buscar/Cambiar



Solución

De esta forma para hacer lo que Jose pretendía tan solo hay que añadir estas 5 reglas al final del archivo:


text    {findWhat:"D."}    {changeTo:"Don"}    {includeFootnotes:true, includeMasterPages:true, includeHiddenLayers:true, wholeWord:false}


text    {findWhat:"Dña."}    {changeTo:"Doña"}    {includeFootnotes:true, includeMasterPages:true, includeHiddenLayers:true, wholeWord:false}


text    {findWhat:"Art."}    {changeTo:"Artículo"}    {includeFootnotes:true, includeMasterPages:true, includeHiddenLayers:true, wholeWord:false}


text    {findWhat:"Pol."}    {changeTo:"Polígono"}    {includeFootnotes:true, includeMasterPages:true, includeHiddenLayers:true, wholeWord:false}


text    {findWhat:"Par."}    {changeTo:"Parcel"}    {includeFootnotes:true, includeMasterPages:true, includeHiddenLayers:true, wholeWord:false}


Nota importante: los espacios que hay entre las llaves deben ser tabulaciones, no espacios.

Guardamos el archivo de texto, volvemos a ID y ejecutamos el script FindChangeByList.jsx haciendo doble clic sobre él.



Nos preguntará si queremos ejecutarlo en todo el documento o en un artículo o en una selección si tenemos texto seleccionado. Elegimos lo adecuado y listo, se cambiarán automáticamente todos los D. por Don, todas los Dña. por Doña, etc.



Edición avanzada

Pero pudiera ser que quisiéramos algo más avanzado pongamos que Jose quiere además de cambiar el texto añadir un estilo determinado al texto cambiado, pongamos que quiere que a la palabra Doña una vez cambiada se le aplique un estilo de carácter determinado.


La estructura de las reglas que viene explicada al principio del archivo FindChangeList.txt es esta:


findType<tab>findProperties<tab>changeProperties<tab>findChangeOptions<tab>description


Siguiendo con el ejemplo anterior para aplicar el estilo de carácter por ejemplo “título”


text    {findWhat:"Dña."}    {changeTo:"Doña", appliedCharacterStyle:"título"}    {includeFootnotes:true, includeMasterPages:true, includeHiddenLayers:true, wholeWord:false}   Vamos a cambiar Dña. por Doña y además le aplicamos el estilo de carácter “título”.



El resto de posibilidades os las dejo a vuestra imaginación…


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¿Haces fotos prohibidas? | Grupo de Flickr par...
504 Words : Posted 11.20.09

¿Es la prohibición la mejor forma de interesar al ser humano por algo? ¿Te interesaría una fotografía de una fotografía expuesta en una sala si no estuviera prohibido fotografiarla?



En muchos museos, galerías o conciertos se prohíbe expresamente el uso de cámaras de fotos y vídeo. Señales universales de las que muchas veces no queremos percatarnos hasta que ya nos han llamado la atención. ¿Qué hay de valor en esa fotografía? Por otro lado ¿qué daño hace? ¿impedirá mi fotografía que la gente vaya y pague la entrada de esa exposición?


En fin, dos posturas donde seguro se pueden encontrar argumentos a favor de una y de otra, hablamos por tanto de una dicotomía…


¿Haces fotos donde no debes?

Habrá quienes respeten las normas a rajatabla y otros como los que participan en este grupo que no. El debate lo trasladamos a pqpq.es, ¿qué haces tú? ¿Haces o no haces fotos en museos, galerías o conciertos donde has visto la señal de “prohibido fotos”?


Toma partido y defiende tu postura, no hace falta que te registres puedes opinar de forma anónima:



Grupo de Flickr

You can´t take photos at this exhibition es el grupo que ha creado el “fotólogo” Mr.FoxTalbot para que los usuarios compartan sus fechorías.


Cuando visites un museo o una exposición donde expresamente se indique que no está permitido tomar fotografías y esto te provoque un mórbido deseo de saltarte las reglas este es el grupo donde podrás hacer gala de tu travesura.



 


Reglas del grupo


Fotos sacadas en sitios DONDE NO DEJABAN sacar fotos, pero donde vosotros las sacasteis de todos modos. No hay manera de comprobarlo, pero mantengamos el mural dentro de un orden. ESTE NO ES UN GRUPO GENÉRICO DE FOTOS DE MUSEOS.

Otras dicotomías fotográficas en pqpq.es 


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Integración de Illustrator y After Effects | 9...
5045 Words : Posted 11.19.09

Otro extenso tutorial de Daniel Paniagua, vectorización de imágenes con Illustrator para integrarlas y trabajarlas en Adobe After Effects


Este es el resultado:

Descarga de archivos para este tutorial


Trabajos con logotipos

La consigna de este tutorial es mostrarles cómo resolver con simpleza el planteo de extraer un logotipo de un archivo digitalizado (mapa de bits) para su posterior animación en AE. No hablaremos acerca del diseño. Buscaremos un logotipo en el Google para desarrollar este tuto. Con la palabra clave ¨logotipos¨ bajé un jpeg con 13 logos de los cuales elegí 2 y les dejo a ustedes la inquietud de practicar con el resto de ellos.


A diferencia de la entrega anterior, esta vez nos valdremos de Adobe Illustrator para ¨calcar¨ los logos y luego sí, llevarlos al AE para su animación. Tampoco creo necesario explicar el funcionamiento de las herramientas de Illustrator ya que ustedes, los diseñadores, conocen mucho mejor que yo, este legendario programa. Para aquellos que se desayunan ahora con él, no se compliquen, si han entendido el manejo de las herramientas en AE, encontrarán que existe gran similitud.



  1. Iniciamos Adobe Illustrator (CS2/3 o 4, el que tengan) y abrimos el archivo ¨Logos.jpg¨, archivo que encontrará en el .rar adjunto al tuto.


    Fig. 1 : Interfaz de AI con el Jpg importado


    Elegimos ¨UNICA¨ y ¨PRO MUSIC¨. Este Jpg bajado de la red, NO sirve para generar animaciones en forma directa porque es una imagen ¨rasterizada¨ (mapa de bits), para generar una animación sin pérdidas de calidad, debemos utilizar un ¨gráfico vectorial¨¨, (para los que desean entender mejor estos conceptos, pueden buscar en mi libro ¨El lenguaje de los efectos especiales con AECS4, cap..II, pág.35 a 36.). Una imagen vectorial, está formada por segmentos rectos y curvos, llamados vectores, AE toma y calcula cuadro a cuadro la variación de esos vectores para generar la animación final (las máscaras, las capas de forma y los textos son vectoriales). Si la animación se realiza a partir de una imagen rasterizada, su resultado sería una animación pixelada y sin definición.


  2. Volvemos al Illustrator para calcar ¨UNICA¨ y ¨PRO MUSIC¨ precisamos, para ello, la herramienta ¨Pluma¨ , hacemos ¨Zoom¨ sobre ¨UNICA¨ para ver mejor y partiendo de cualquier punto de la silueta de la letra ¨U¨ , empezamos a dibujar el calco de esta letra. Observen que la las letras ¨N¨ y ¨A ¨ de la palabra ¨UNICA¨ poseen el mismo diseño que la ¨U¨ sólo que en diferentes posturas, digamos que con sólo calcar la ¨U, tendremos casi todo el logo. Fig. 2: Aquí se muestra la letra ¨U ¨calcada con la herramienta ¨Pluma¨

  3. Duplicar, rotar y acomodar la ¨U¨ para transformarla en ¨N¨ y en ¨C¨, además dibujar la ¨I¨ y los círculos rojos. Tal como se ve en la fig.3 Fig..3

  4. Una vez que el logo ha sido vectorizado en su totalidad, crear un nuevo documento y guardarlo como archivo .eps y bajo el nombre de ¨Unica ¨

  5. Trabajar con el logo de ¨PROMUSIC¨ el cual es simple. Hay que identificar el tipo de fuente que ha utilizado el diseñador original. Si no poseen dicha fuente (como yo, por ejemplo), utilizar la que mejor se asemeje y retocarla hasta que coincida, en particular, encontré la fuente ¨OCR-B 10 BT¨para la palabra ¨PRO¨ y la fuente ¨TAHOMA¨ para la palabra ¨MUSIC¨. La fig 4 muestra el resultado de la vectorización del 2º logotipo Fig. 4

    Los círculos Blanco y Gris son ¨rellenos¨ sin trazo. El de color naranja, por el contrario, es un círculo con trazo pero sin relleno. Con esto, hemos concluido nuestro trabajo en AI. Ambos logos los recuperaremos desde Alter Effects para animarlos.



NOTAS: El trabajo de calcado puede realizarse también en Photoshop o desde AE, aunque más incómodo, el resultado es el mismo. Para aquellos que no conozcan la herramienta ¨Pluma¨ observen el tutorial de la 7º entrega ¨Utilización de Máscaras¨ y ¨Rotoscoping¨ , que si bien, está referida a AE, puede aplicarse en un 90% de la misma forma que para Ai.

Importación del gráfico vectorial en AE



  1. Sin cerrar Ai, inicie AE. y cree una nueva composición llamada ¨Unica_Anim¨ predeterminada en Pal D1/DV y de 15 seg. de duración

  2. Para esta comp., cree un nuevo ¨Sólido azul 1¨ (no importa el color, que no sea negro)

  3. Renombre la capa por ¨Logo 1 ¨

  4. Vaya hasta Ai y tome nuevamente el archivo UNICA.eps en Ai, y cree una ¨Máscara de recorte¨. (Para los novatos en Illustrator, la forma de crear una máscara de recorte es seleccionando todo el dibujo vectorial y presionando el botón derecho del mouse, luego elija ¨Crear Máscara de recorte ¨ del menú contextual abierto)

  5. Desde Ai, copiar esta máscara y pegarla en nuestro ¨Sólido azul¨ en AE, seleccionando el visor Composición donde se muestra la capa ¨Sólido azul 1¨.

    Fig 5


    Esta operación puede efectuarse con los tradicionales comandos Ctrl + C y Ctrl + V.



Hecho esto, veremos que la máscara de recorte lograda en Ai es respetada tal cual por After Effects. Si desea puede utilizar los ¨Márgenes de Seguridad¨ para centrar el logo en el visor Comp.


Para observarla en detalle, vaya al panel Tiempo y despliegue la pestaña de la capa ¨Logo 1¨ y luego haga lo propio con la pestaña de ¨Máscaras¨ , entonces podrá visualizar la 8 máscaras que componen nuestro gráfico vectorial extraído de una imagen rasterizada Jpg gracias al programa Illustrator. Realice la misma operación para con el archivo ¨Promusic.eps¨, cree una nueva comp. llamada ¨Promusic_Anim, cree un ¨Sólido rojo¨, etc.


Creo importante destacar que cuando se trabaja con textos en Illustrator, cada letra debe ser transformada como ¨Trazado¨ en forma individual antes de cortarla y pegarla en AE. Esto se debe a que AE sólo identificará como máscara, un gráfico netamente vectorial, pero si nuestro dibujo posee un texto determinado, dicho texto no podrá ser entendido y por lo tanto AE no aceptará el pegado del gráfico, por este motivo, reitero, cada letra deberá ser transformada como ¨Trazado¨ a través del comando ¨Crear contornos¨ (activarlo desde el menú contextual). Como dato de interés, les comento que este mismo comando ¨Crear contornos¨ también está incluido en AE, y será motivo de futuros tutoriales




















La Fig 6 muestra las 15 máscaras que conforman el logo de Promusic, calcado en Ai y llevado hasta AE como gráfico vectorial.


Hasta aquí, hemos cumplido con el propósito de conocer cómo extraer un gráfico vectorial de un mapa de bits para poder animarlos sin pérdidas de calidad.


El paso siguiente, será generar las animaciones de ambos logos, donde aprovecharemos para conocer un poquito más sobre algunos efectos básicos de AE.


Animación de ¨Unica¨


Supongamos que nuestro cliente es una empresa organizadora de eventos y nos pide una animación para encabezar su pág. web y que resaltemos algunas palabras claves tales como ¨Organización de Eventos¨, ¨Iluminación¨, ¨Sonido¨ ¨Shows¨, etc


Empezaremos por ¨revestir¨ el logo, y para ello organizamos las máscaras.


Organización de las Máscaras del logo

  1. Ir a la comp. ¨Unica_Anim¨ en el panel Tiempo, desplegar la pestaña de ¨Máscaras¨de la capa ¨Logo 1¨ para renombrar cada máscara de acuerdo a su figura. El orden que describo a continuación, puede que no coincida con el suyo, por este motivo, debe cerciorarse seleccionando cada máscara para ver en el visor Comp.cuál de ellas se trata y luego, proceder a renombrarlas, en este caso, mi orden fue el siguiente:



  • Máscara 1 por ¨Círculo 1¨

  • Máscara 2 por ¨Letra A¨

  • Máscara 3 por ¨Letra U¨

  • Máscara 4 por ¨Letra N¨

  • Máscara 5 por ¨Letra C¨

  • Máscara 6 por ¨Letra I¨

  • Máscara 7 por ¨Círculo 3¨

  • Máscara 8 por ¨Círculo 2¨


Fig 7


Reposicionamiento de las Máscaras:

Una vez renombradas, reposicionamos cada una de ellas de forma tal que el orden de sus posiciones en el panel Tiempo, coincidan con la lectura normal de izquierda a derecha en el visor comp, es decir : Capa 1 = Letra U / Capa 2 = Letra N / Capa 3 = Letra I / Capa 4 = Letra C Capa 5 = Letra A / Capa 6 = Círculo 1 / Capa 7 = Círculo 2 Capa 8 = Círculo 3.


Las posiciones deben quedar como lo muestra la fig 7


Ya saben que para reposicionar las capas en el panel Tiempo, basta con tomarlas con la herramienta ¨Selección¨(V) y arrastrarlas a la posición deseada.


Revestimiento del Logotipo aplicando el efecto ¨Trazo¨:

Nuestro gráfico vectorial, posee 8 máscaras, recuerden que una máscara, también es un ¨Trazado de movimiento¨ , aprovecharemos esto, para que nuestro logo vaya formándose letra por letra empezando por la ¨U¨.


Aplicación del efecto ¨Trazo¨


Fig 8



1. Con la capa ¨Logo 1¨ seleccionada en el panel Tiempo, aplicarle el efecto¨Trazo¨ de la carpeta ¨Generar¨



2. Abrir el panel ¨Controles de efectos¨ (si no se muestra solo, haga doble clic sobre la palabra ¨Trazo¨ en el panel Tiempo)


3. Este efecto, tiene la particularidad de ¨Vestir¨ máscaras con ¨Trazos¨ de cualquier color y Grosor que deseemos. Además, posee variables para animar dicho trazado marcando un ¨inicio¨ y un ¨final¨ el tiempo. Observen por un minuto, todos los parámetros que ofrece este efecto y experimenten con algunos y vean los resultados, esto es importante para acostumbrarse al lenguaje de las variables.


Gracias a este efecto, lograremos que el logo vaya dibujándose letra por letra, para esto, debemos aplicarlo individualmente a cada máscara.


Importante: El tamaño del logo, no debe ser muy pequeño, si ud utiliza el archivo Unica.eps que he preparado para este tuto, deberá agrandar su escala en 200 %. El tamaño es importante porque juega un rol fundamental en el revestimiento del contorno del logo. Si ud hace este tuto con un tamaño diferente, deberá ajustar ¨Tamaño de pincel¨ y ¨Espaciado¨ con diferentes valores a los sugeridos a continuación, de manera tal que las ¨bolitas blancas¨ del efecto Trazo, completen perfectamente el contorno de cada letra

Para el efecto ¨Trazo¨, ingresar los siguientes valores:



  • Trazado : Letra U

  • Color : Blanco ( o el que deseen)

  • Tamaño del pincel : 2 px

  • Dureza del pincel: 50%

  • Inicio : 0

  • Fin : 0

  • Espaciado : 75 %




Fig 9


4. Crearemos fotogramas clave para animar este trazo y luego repetiremos esta operación con las demás máscaras, respetando una secuencia lógica en el dibujo del logo.



  • Ir al panel Tiempo y generar un fotograma clave para el tiempo 0 para la variable


Inicio, luego avanzar 10 fotogramas (Shift + Av.Pag.) para crear otro FC ingresando un valor del 100% para Inicio. Observen la fig 9 y comparen su trabajo llevando el marcador de tiempo al frame Nº 10


Para animar las demás letras con el mismo trazo, debemos duplicar este efecto tantas veces como cantidad de máscaras tengamos en nuestro logo, (7 veces más, o sea 8 en total).


Al efecto Trazo 2, asignarle la letra ¨N¨, al efecto Trazo 3, asignarle la letra ¨I¨, etc,etc,etc.


La continuidad en el dibujo la obtenemos en la separación de los FC de las variables Inicio de cada Trazo. El efecto visual será mejor, si retrasamos en un frame (cuadro) en inicio del dibujo de una máscara con respecto a la anterior. Una vez finalizada la secuencia, el panel Tiempo quedaría como se muestra en la fig 11.


Sintetizando, el mecanismo es el siguiente:



  • Seleccionar el efecto Trazo en el panel ¨Cotroles de efectos¨ y duplicarlo (Ctrl + D)

  • Al efecto duplicado (Trazo 2), asignarle la máscara ¨Letra N¨

  • Seleccionar el efecto Trazo 2 en el panel ¨Controles de efectos¨ y duplicarlo

  • Al efecto duplicado (Trazo 3), asignarle la máscara ¨Letra I¨

  • Selecc. el efecto Trazo 3, duplicarlo y asignarlo a la máscara ¨Letra C¨

  • Completar hasta la máscara ¨Círculo 3¨


 


Para desfasar los tiempos y generar una continuidad en el dibujo de los trazados, hacer:



  • Ir al panel Tiempo y multiseleccionar todos los efectos ¨Trazo¨ exceptuando el primero Es decir del Trazo 2 al 8

  • Pulsar el comando ¨UU¨ (dos veces U) para desplegar al mismo tiempo todos los fotogramas claves existentes en el panel Tiempo

  • Ampliar la escala visual del tiempo con el ¨Navegador de Tiempo¨ para lograr mayor espacio visual entre los FC, (para re-escalar también puede aplicarse desde ¨Ctrl + ruedita del mouse¨ apoyando el puntero -sin presionar- sobre el sector que deseamos ampliar)

  • Llevar el Marcador de tiempo actual hasta el tiempo 9º frame

  • Seleccionar los 2 fotogramas claves de la variable ¨Inicio¨ del efecto Trazo 2 y arrastrarlos hasta la posición del Marcador de tiempo actual, presionando al mismo tiempo la tecla Shift, de manera tal que el 1º FC coincida con el tiempo 9º frame (El comando Shift provoca un magnetismo que facilita el re posicionamiento de los FC)

  • Hacer Shift + Av.Pag para ubicar el Marcador de tiempo actual a los 19 frames y retroceder 1 frame con ¨Re.Pag¨

  • Seleccionar los 2 FC de la variable ¨Inicio¨ de Trazo 3 y arrastrarlos presionando Shift hasta la posición del Marcador de tiempo actual, de manera tal que el 1º FC coincida con el tiempo 18º frame

  • Completar la secuencia hasta el efecto Trazo 6

  • Corregir para Trazo 3 (Letra I), el Espaciado = 76% , esta corrección se debe a la diferencia de tamaño entre la ¨U¨ y la ¨I¨ . Esta corrección completará el trazo.

  • Para los Trazos 6 y 7 (Círculos 2 y 3), retrasarlos en 5 frames c/u para dinamizar la secuencia del dibujado de estos contornos que son mucho más pequeños que las letras


NOTA : Las teclas ¨J¨ y ¨K¨ sirven para navegar entre los FC en el panel Tiempo, como mecanismo práctico en el posicionamiento del Marcador de tiempo actual, ud, puede adoptar el de pulsar K para ir hasta el último FC y retroceder 1 frame con la tecla ¨Re.Pag.¨, para luego arrastrar los FC hasta allí (ayudado por el magnetismo de Shift).


Habrá notado que las máscaras están representadas por un contorno que por defecto es de color amarillo. Este contorno sirve para visualizarla, si molesta, Ud puede desactivarla con el comando Ctrl + H, o bien desde el botón ubicado al pié del panel Comp. ¨Mostrar u ocultar Máscras y Visibilidad de Trazados de Forma¨¨



Fig 11

















Una vez que ha secuenciado los FC según se ve en la fig 11, presione la tecla ¨0¨ (cero) del teclado numérico para obtener una previsualización de lo hecho hasta ahora.


El resultado debe ser como lo hemos planeado, es decir, que el logo debe dibujarse letra por letra de manera secuencial. Si no es así, revise su composición para ver cuál fue el error.


Acto seguido, vaya al panel ¨Control de efectos¨ y cierre todas las pestañas de los efectos ¨Trazo¨ para ocultar sus variables, esto lo hacemos porque ya no son necesarias.


Efecto ¨Resplandor¨: para que el logo adquiera mayor cuerpo, le agregaremos el efecto ¨Resplandor¨. Para ello, seleccionar la capa ¨Logo 1¨, y agregarle el efecto ¨Resplandor¨, perteneciente a la carpeta ¨Estilizar¨


1. Llevar el marcador de tiempo a 2seg 15F que es donde finalizo la secuencia de los trazos para iniciar el efecto Resplandor.


2. Generar Fotogramas claves para las siguientes variables:



  • Umbral del resplandor = 0 %

  • Radio del resplandor = 0

  • Intensidad del resplandor = 0


3. Ir al tiempo 3seg y crear FC para:



  • Umbral del resplandor = 60 %

  • Radio del resplandor = 20

  • Intensidad del resplandor = 1,3


Subtítulo ¨Organización de Eventos¨

Agregamos el título ¨Organización de eventos¨ justo por debajo de ¨UNICA¨ (sin explicaciones)


He utilizado la fuente ¨Times New Roman¨ en 20 px de tamaño y expandí su espaciado entre caracteres a 111 para acomodar la frase a la longitud del logo.


Escenario 3D

Para mejorar el impacto visual, lo pasaremos al campo 3D.


1. Habilitar los íconos 3D para ambas capas de la Comp. Unica_Anim


2. Agregar un Sólido que por defecto, AE lo creará como ¨Sólido Azul 2¨ y que Ud puede renombrarlo como ¨Ondas de radio¨


3. Active 3D para ¨Ondas de radio¨y posiciónela al final de la comp. esto es, en 3º posición, debajo de la capa ¨Logo 1¨


4. Con esta capa seleccionada, aplique el efecto ¨Ondas de radio¨ de la carpeta ¨Generar¨


5. Presione la tecla ¨R´ para desplegar la variable Rotación e ingrese Rx= 115º


6. Presione la tecla ¨P¨ para desplegar la variable ¨Posición¨ e ingrese PY = 400


7. Vaya al panel ¨Control de efectos¨ y con los parámetros desplegados del efecto ¨Ondas de radio¨ , ¨pique¨ con el mouse el ícono correspondiente al ¨Origen de producción¨ y del visor comp., elija justo el punto de la letra ¨I ¨del logo como centro de orígen de las ondas de radio (fig 12)



Luces para el escenario

Agregaremos 2 spots, uno que enfoque desde arriba hacia abajo, ubicado encima del logo, y el 2º , ubicado de frente tirado un poco hacia el costado derecho del visor


1. Crear una capa de luz (Ctrl + Shift + Alt + L) y aceptar los ajustes por defecto.


2. Expanda el panel Comp. Para poder ver el ícono ¨Seleccionar diseño de vistas¨ que se encuentra al pié del panel y de su menú elija ¨4 vistas Izquierda¨ . Opción que le mostrará 3 vistas pequeñas (Superior, Frente y Derecha) y una grande para la vista ¨Cámara activa¨. Este modo visual del panel comp., es importante que vaya incorporándolo cada vez que compone una escena 3D. La variedad de estas vistas permite mover las capas con mayor rapidez.


3. Habrá visto que al crear una capa de Luz, AE ubica su Punto de Interés por defecto apuntando hacia el centro de la comp. Para observar mejor la capa de Luz, selecciónela y mire la vista ¨Derecha¨



Fig 13 – Vista Derecha


La fig 13 muestra el esqueleto de la capa de Luz, simbolizada por una caja, un cono y una línea con un punto en su extremo, además de un eje 3D. Para movilizar esta Luz, podemos hacerlo desde cualquiera de las vistas, tironeando de la caja con el puntero y arrastrarla (sin soltar) hasta el sitio que queramos. La línea representa la distancia que existe entre la emisión de luz y el punto de interés (punto en el extremo de la línea). Mientras arrastremos desde la cajita, el Punto de Interés se mantendrá fijo.


Así que tome la cajita con el puntero (vista Derecha) y tironee de ella llevándola a diferentes sitios del pequeño visor para ver los cambios producidos. No obstante yo le doy la posición adecuada para que luego de esas pruebas, pueda posicionarla de acuerdo a este tutorial.


Posición de la capa de Luz : PX = 400 / PY = -200 / PZ = 0


4. Cree una nueva capa de Luz


5. Esta capa de Luz posiciónela en: P = 200,300,-500


Lluvia de estrellas

Utilizaremos el efectos llamado ¨Espuma¨ para generar una caída de estrellas, tratando de no complicar demasiado las cosas.


1. Crear un nuevo Sólido, y llamarlo ¨Lluvia de Estrellas¨


2. Importar el archivo ¨Estrella.jpg¨ e incorporarlo a nuestra comp. ¨Unica_Anim¨


3. Desactive ¨Video¨ para esta capa, esta acción la transforma en invisible, ya que la utilizaremos como ¨modelo¨ sin intervención directa en la comosición


4. Seleccionar la capa ¨Lluvia de Estrellas¨ y ponerle el efecto ¨Espuma¨ de la carpeta ¨SImulación¨


5. Ir al panel ¨Controles de efectos¨ y de la variable ¨Productor¨ picar ¨Punto de producción¨ y trasladarlo desde el centro de la pantalla (así viene por defecto) hasta arriba, más allá del límite superior de la pantalla. Para definir un punto, coloque el ¨Origen o Punto de producción¨ en las coordenadas = 388,-50


6. Además realice los siguientes cambios del mismo parámetro ¨Productor¨:



  • Orientación del productor = 180º

  • Frecuencia de producción = 0,3


7. Desplegar la pestaña del parámetro ¨Burbujas¨¨ y realizar los siguientes cambios:



  • Variación de tamaño = 0,700

  • Duración = 150


8. Desplegar ¨Fisica¨ y cambiar lo siguiente:



  • Dirección del viento = 180º


9. Desplegar ¨Procesamiento¨ y cambiar:



  • Textura de burbuja: elegir ¨Definido por el usuario¨

  • Capa con textura de burbujas: elegir ¨Estrella¨

  • Orientación de la burbuja: elegir ¨Física¨


10. Mirar hacia arriba y ubicar el parámetro ¨Vista¨ y elegir ¨Procesado¨


Si realizó correctamente los cambios, debe tener un resultado semejante a la fig 14



Fig 14


El resultado, es reemplazar las burbujas (que este efecto simulador trae por defecto) por la capa invisible ¨Estrella¨ . Este tipo de procedimiento, y el significado de cada variable de este maravilloso efecto, puede encontrarlo en mi libro ¨Aprenda el Lenguaje de los Efectos Especiales con AECS4, Vol 2, Cap.5, pág 227 a 231 y si desea adquirirlo, consulte con Cristian Eslava.


Acto seguido, incorporaremos una línea de texto con la lista de servicios que ofrece esta empresa imaginaria.


Un buen efecto sería generar un movimiento ¨orbital¨ del texto alrededor del logo ¨Unica¨


Incorporación Línea de Texto con Trazado de Movimiento:

Nuestra composición posee hasta aquí 7 capas, para continuar con la siguiente, le recomiendo ¨ocultar¨ momentáneamente todas las capas para trabajar sólo con la nueva línea de texto. De esta manera, tendrá una visual más limpia de la pantalla. Para ocultar capas, debe desactivar el botón ¨Video¨ para cada capa en forma individual (1º casillero de los Definidores de Capa, del panel Tiempo). Recordemos que la 7º capa (Estrella), ya se encuentra con este definidor desactivado, proceda pues a desactivar las otras 6.


1. Crear una capa de texto que diga lo siguiente: ¨Ambientación de Salones – Sonido – Iluminación – Shows – Espectáculos -¨ la fuente sugerida es la Times New Roman con un tamaño intuitivo de 35 px,. Luego renombre esta capa como ¨Texto elíptico¨


Fig 15


2. Tome la herramienta de dibujo de ¨Máscaras elípticas¨ (Q) y apoyando el puntero en el centro del visor comp, haga clic y arrastre para dibujar la elipse presionando al mismo tiempo la tecla Ctrl (el comando Ctrl, hará coincidir automáticamente el centro de la elipse con el punto de apoyo inicial del puntero). Puede valerse de los ¨Márgenes de Seguridad¨ (activándolo con (‘) tecla apóstrofe) para dibujar desde el centro mismo del visor, tal como se ve en la fig 15


A continuación, asignaremos la línea de texto al trazado elíptico


3. Del panel Tiempo, despliegue la pestaña ¨Texto¨ y haga lo propio con ¨Opciones de trazado¨ y de aquí, cambie ¨Ninguno¨ por ¨Máscara 1¨ . Este cambio, obligará al texto, a repartirse a lo largo de la trayectoria elíptica de la máscara


Fig 16


Esta fig muestra el cambio producido al asignar la Máscara 1 como trazado del texto.


En este momento, podemos aprovechar para corregir el tamaño de la fuente de manera tal que el Inicio y el Fin del texto, se aproximen entre sí, para uniformar proporcionalmente la disposición del texto a lo largo de la elipse. Para ello, seleccionar la variable ¨Texto de Orígen¨ para luego incrementar (decrecer) el tamaño de la fuente (el tamaño se cambia desde el panel Carácter).


Fig 17


En particular, y para este tuto, debemos incrementar su tamaño a 40px. Esta corrección se muestra en la fig 17


Si necesitaran realizar un ajuste fino, pueden hacerlo desde el mismo panel Carácter pero utilizando el ¨Espaciado manual de caracteres¨ representado por el


icono


Una vez hechas todas las correcciones, haremos los pasos necesarios para que el texto puede mostrarse orbitando alrededor del logo, tal como lo proyectamos.


4. Activar la propiedad Capa 3D para la capa ¨Texto elíptico¨


5. Con esta capa seleccionada, ir al menú principal y elegir: ¨Animación_Animar texto_Habilitar 3D por Carácter¨


6. Luego elegir (del mismo menú): ¨Animación_ Animar texto_Rotación¨


Estos efectos adicionales también pueden tomarse directamente del botón ¨Animar¨ que los diseñadores de AE han puesto dentro del panel Tiempo, para facilitar la tarea de asignación de los efectos de texto.


7. Con la capa de texto seleccionada, pulsar la tecla ¨R¨ para desplegar el parámetro Rotación, e ingresar RX = -75º (negativo)


8. Desplegar el parámetro ¨Animación 1¨ e ingresar RX = 90º


9. Desplegar la pestaña de ¨Opciones de Trazado¨ y realizar múltiples variaciones a la variable ¨Primer margen¨ , de esta manera ud verá que la dirección adecuada para la lectura es yendo de valores positivos a negativos. Por lo tanto para generar una órbita correcta realizar lo siguiente:



  • Ir al tiempo de Inicio de la acción (significa: llevar el Marcador de Tiempo Actual a 0)

  • Crear un FC para la variable ¨Inicio¨ = 500

  • Ir al final de la comp y colocar el valor Inicio = -500 (negativo)



Fig 18



Genere una vista previa (tecla 0 del teclado numérico) para observar si la velocidad de la órbita es satisfactoria. Para variar la velocidad, basta con cambiar los valores de los FC de Inicio. Para duplicar la velocidad, cambie por 1000/-1000.


Si se anima y desea ir por más, puede animar el giro de la perspectiva de la órbita, con una pequeña variación del parámetro de transformación Rotación Y de la capa (no del texto) o agregar una variante animada de los caracteres con las variables que ofrece el ¨Selector de Rango¨. Este Selector permite ¨acostar¨ o ¨levantar¨a los caracteres, o si lo desea, a las palabras. En fin, una vez que comprenda y conozca de uso de las herramientas y efectos, las posibilidades son infinitas, y como escribo en el prólogo de mi libro, ¨ Sólo la imaginación, será entonces, la única limitación en la creación de excepcionales y realistas efectos especiales¨


Finalización de la Comp. Unica_Anim

En primer lugar, con el fin de limpiar la visual del panel Tiempo, cierre todas las pestañas de los parámetros de todas las capas y active el definidor ¨Video¨ para todas las capas excepto la capa ¨Estrella¨


Para finalizar la animación, crearemos un fondo especial, corregiremos la altura de la órbita para que no entorpezca la visual del logo, ahí vamos:


1. Del panel Tiempo, seleccionar la capa Texto elíptico, pulsar ¨P¨ e ingresar PY = 200


2. Crear un nuevo Sólido de nombre ¨Fondo fractal¨, con el mismo tamaño de la Comp


3. Active la propiedad de Capa 3D


4. Reposicione su lugar en el panel Tiempo, colóquela como Capa Nº 7(entre las capas ¨Logo 1 ¨y ¨Ondas de radio ¨).


5. Aplicarle


el efecto ¨Ruido fractal¨ y generar los siguientes cambios:



  • Tipo fractal = ¨Pequeños golpes¨

  • Tipo de ruido = ¨Lineal suave¨

  • Contraste = 100

  • Brillo = -10 (negativo)

  • Evolución: crear un FC para el tiempo 0, y otro para el final de la comp. Ingresando el valor de 5 para la cantidad de Ciclos totales.


6. Puede agregar el efecto ¨Teñir¨ de la carpeta ¨Corrección de color¨ para cambiar la tonalidad de las nubes y obtener un contraste más apropiado para el destaque del logo, tal como figura en este tutorial


Sutilezas:

  • A la capa ¨Fondo fractal¨, aplicarle el Modo de fusión ¨Diferencia¨ , esto se hace desde el menú contextual de la capa (clic derecho sobre la capa para abrir el menú contextual) o bien desde el menú principal: ¨Capa_Modo de fusión_Diferencia¨.. Esta acción mezclará la nubes producidas por el efecto Fractal con la capa Ondas de radio.

  • De la capa ¨Ondas de radio¨ desplegar ¨Opciones de material ¨y variar lo siguiente:


    1. Acepta sombras = Desactivar

    2. Especular = 10 %

    3. Brillo = 1 %


  • Puede agregar más capas de Luces, de diferentes colores (recuerde que la Intensidad negativa genera conos de sombra) (ver proyecto final y analícelo). Observe que en el proyecto final, he ocultado dos capas de Luz con el definido ¨Tímido¨, que además fueron bloqueadas para no modificarlas involuntariamente y que Ud puede desbloquearlas y experimentar con sus variables

  • También podemos variar el Origen de generación de las Ondas de radio, cosa que le daría una perspectiva 3D más contundente, si desea ensayarlo, vaya a la capa ¨Ondas de radio¨ , presione la tecla ¨E¨ para que aparezca el efecto, si el efecto no se muestra en el panel ¨Control de efectos¨ haga doble clic en la palabra ¨Ondas de radio¨ del panel Tiempo. Luego pique el ¨Punto de producción¨ , trasládelo donde desee y vea los resultados.

  • Además puede cambiar la perspectiva del logo girándolo levemente sobre su eje Y, sólo tenga en cuenta dónde se ubica el centro de rotación de la capa, ya que si está fuera de su centro, la rotación quizá no sea la esperada (ver Ejes de rotación y Punto de anclaje de entregas anteriores)


Para finalizar, vamos renderizamos el proyecto para guardarlo como película


Renderización del proyecto (y guardar como archivo de película)


Abrir la Cola de Procesamiento (Ctrl + Shift + <) y allí, buscar y picar ¨Sin pérdida¨ y chequear el formato en el que se desea renderizar el proyecto, si no realiza cambios, vale la configuración que Ud tiene en la composición.


Luego defina el lugar y el nombre bajo el cual guardará su archivo de video, para ello busque el botón ¨Salida a¨ y pique en ¨Nombre de la comp.¨, luego coloque el nombre que desee y listo. Inicie el render pinchando en ¨Procesar¨ y listo el pollo.


 


Fig 19


La fig 19 muestra el aspecto de la interfaz con el proyecto finalizado, observe que la capa ¨Estrella¨ tiene desactivado el definidor ¨Video¨ y que ¨Tímido global¨ está activado para ocultar dos capas de luces.


Con un clic derecho sobre la barra de definidores de capa, ud podrá descubrir la columna de ¨Comentarios¨ y leer algunas anotaciones referidas a las capas.


El 2º logo ¨Promusic¨ lo dejo para Ud, imagine que se trata de una empresa discográfica. Organice las máscaras por grupos, por ejemplo, PRO, MUSIC y los Círculos como tres grupos de máscaras, el resto cuente con los conocimientos adquiridos y deje volar su imaginación. Si le surgen dudas, escriba en este foro que con mucho gusto la responderé.


Entregas anteriores:

  1. Curso de Adobe After Effects por Daniel Paniagua | 1ª Entrega

  2. Integración de Photoshop y After Effects | 2ª entrega

  3. Cómo generar una animación en After Effects | 3ª entrega

  4. Cámaras Viajeras I en After Effects | 4ª entrega

  5. Cámaras Viajeras II en After Effects | 5ª entrega

  6. Luces en After Effects | 6ª entrega

  7. Utilización de Máscaras – Rotoscoping | 7ª entrega

  8. Máscaras cerradas | 8ª entrega


Les recuerdo que aquellos que deseen aprender After Effects en profundidad, pueden adquirir el libro de mi autoría : ¨Aprenda el lenguaje de los efectos especiales Vol 2¨ basado en la versión CS4, para más información contacten con Cristian Eslava o dejen un comentario.


Gracias por vuestra atención, y hasta la próxima entrega.


Para cualquier duda sobre After Effects y edición de vídeo utilicen el foro sobre Edición de vídeo y After Effects.


Saludos a todos y espero que les haya gustado la propuesta, gracias por vuestra atención.


Daniel Paniagua

Wittygraphy | La web caricaturizada
134 Words : Posted 11.18.09

Wittygraphy es una comunidad de caricaturistas, una red social vertical, para caricaturistas y para aficionados a este arte.


El sitio está en inglés pero eso no quita que por ejemplo esté nuestro “mariano”.



Como veis en la captura, todo un sistema de tags, votos y formas de compartir.


Cada mes lanzan un concurso, por ejemplo en noviembre el reto era dibujar a Oprah Winfrey.


 



Una oportunidad para mostrar tu talento o como dicen otros para que se lucren otros con tu trabajo.


Vía: Wittygraphy: Community For Caricatures


Enlace: Wittygraphy


Dicotomías enredadas con arte en pqpq.es 

    Libros: “A homage to Typography”
    38 Words : Posted 11.18.09

    Diseñadero nos presenta “A homage to Typography” (Un homenaje a la Tipografía), un libro + CD con 57 tipos.


    Puedes solicitarlo por 28€ y  el 5% de descuento si lo pides a través de yotambienquiero@disenadero.com 


    WordPress Template Builder | Extensión para Dr...
    213 Words : Posted 11.17.09

    Para la creación de themes para WordPress existen muchas ayudas, en forma de chuletas (Cheat Sheets) o mejor en forma de plugin o aplicación.


    Hemos ido hablando de algunas comerciales como:



    Hoy hablamos de otras dos opciones esta vez totalmente gratuitas:


    WordPress Mode 

    La que acabo de leer (y retuitear) en AyudaWordPress, un módulo para CODA, el excelente editor web para Mac, WordPress Mode, que facilita la creación de themes para WordPress. 


    WordPress Template Builder

    Una extensión gratuita para Dreamweaver MX y superior WP-Builder. Como ThemeDreamer pero gratuita.



    Con ella tendrás una nueva barra de herramientas con snippets PHP específicos de WordPress que te ayudarán a no cometer errores de sintaxis y en un momento dado a refrescarte la memoria.



    Dicotomías blogueras en pqpq.es

    Mocha AE y Apple Aperture 2 | Cursos v2b
    331 Words : Posted 11.17.09

    Cada mes tenemos nuevos cursos en video2brain, hoy os presentamos las dos últimas novedades, en esta ocasión son cursos de vídeo y fotografía.


    Como siempre con el 15% de descuento y con varios vídeos de muestra totalmente gratuitos. 



    Curso Mocha AE | 29,95€ 25,46€

    Una de las novedades que incluye la Suite CS4 de Adobe, es la inclusión de un nuevo software de trackeo y estabilizado “Mocha AE” que complementa las herramientas ya existentes de nuestro After Effects. En este curso te enseñaremos a utilizar todos los recursos que ponen a nuestra disposición los 2 programas para que puedas decidir cuándo utilizar las posibilidades de uno u otro.


    Vídeos gratuitos del curso de Mocha AE:



    1. Estabilizado con varios puntos

    2. Mocha AE y la paleta más suave

    3. Análisis en Mocha AE


    Curso Apple Aperture 2 | 49,95€ 42,46€

    Este curso online está diseñado para presentar Aperture en el contexto de un flujo de trabajo profesional, sobre todo atendiendo al proceso de postproducción y revelado de negativos digitales en formato RAW. Aperture 2 ofrece a fotógrafos profesionales y aficionados una forma de hacer retoques básicos, acelerar los procesos de edición, y publicar sus imágenes rápidamente tanto en papel como en internet.


    Vídeos gratuitos del curso de Aperture 2:


    1. Creación de versiones y duplicados

    2. Herramienta Straighten (Enderezar)

    3. Auto-Levels

    4. De Adobe Photoshop a Aperture

    5. Creación de Web Journal


    Cursos video2brain

    Todos estos cursos son en formato videotutorial y tienen la garantía de video2brain.


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    Photovisi | Generador de Collages “para tazas...
    109 Words : Posted 11.17.09

    Photovisi es una aplicación web gratuita para crear collages con un máximo de 30 fotografías. Las opciones son básicas, eliges la plantilla y como mucho recortas las imágenes individuales pero al mismo tiempo es rápido y cumple su objetivo.


    Una vez generado viene el modelo de negocio, sumado a la publicidad online, Photovisi te propone que ese Collage que has creado lo imprimas por un módico precio en una alfombrilla de ratón, un termo, una postal o una taza. 



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